从艺术家开始，重生之大艺术家

艺术家的生涯谁的作品

您好！歌剧《艺术家的生涯》介绍如下：

四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用*的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。

剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。

圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工*前来借火。告别时，*发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着*出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，*患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给*治病，朋友们到处奔波，为她买*。可是，*的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为*找来的*品和食物时，*已经病*在鲁道夫的怀中。

整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于*人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我*》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。

应该说给人留下最深刻印象的不是他们*的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和*各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的*起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常*。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。

最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在*临*前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。*在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向*亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。

《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。

应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。

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介绍一下歌剧《艺术家的生涯》

四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用*的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。

剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。

圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工*前来借火。告别时，*发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着*出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，*患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给*治病，朋友们到处奔波，为她买*。可是，*的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为*找来的*品和食物时，*已经病*在鲁道夫的怀中。

整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于*人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我*》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。

应该说给人留下最深刻印象的不是他们*的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和*各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的*起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常*。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。

最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在*临*前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。*在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向*亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。

《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。

应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。

把生活过成艺术,探寻艺术从起源开始

把生活过成艺术，探寻艺术从起源开始

音乐、美图、美文、美食、美人，生活处处能带给我们愉悦和感动，那些具有与之共鸣的感染力，能产生抽离平淡琐碎的形而上的感动和愉悦，就是艺术吗？探寻艺术我们从起源开始。

45000~35000年前的冰河时期，一个欧洲的原始狩猎者发现一块岩石，在不远处看起来就像一只快要躲避开去的斑马，他惊奇的细细察看着这形似动物的岩石，并与他记忆中的斑马对照，很多次的观察记忆后他终于在洞壁上创造出了这只斑马的轮廓，这是艺术的起源吗？

我国山西峙峪曾发现旧石器时代带有刻画符号的兽骨，据碳14的测定，其制作年代距今28135年，当史前人第一次在兽骨上上刻下一些间隔规则的线条时，这就是艺术的发端吗？

艺术究竟起源于何时？是单因素还是多因素促使了它的产生？有多少因素主导了它的产生？目前主要有五种理论：

一、艺术起源于模仿

艺术起源于人类模仿本能的说法是始于古希腊哲学家的一种最古老的理论，在欧洲“雄霸了两千余年”。

亚里士多德曾说：人从孩提时代起就有模仿的本能……,所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

德谟克利特也认为艺术是对自然的“模仿”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺学会了歌唱。”

 音乐模仿人的善良或恶毒的灵魂，“音乐的节奏和旋律反映性格的真相-愤怒与和顺的形象，勇毅和节制形象以及一切和这些相反的形象……”；传统的绘画雕塑模仿现实世界，各种自然形式，特别是原始艺术，“模仿”占有很大成分，如阿尔塔米拉洞*壁画中有20多个旧石器时代的动物形象，包括野牛、野猪、母鹿等，非常*真和生动的模仿描绘了动物在现实中的各种神情姿态。

模仿的本能存在于人类产生发展的任何时期，为什么艺术的历史只是镶嵌在人的历史中呢？如前所述模仿出斑马轮廓的狩猎者，他画一只斑马是有原因的，也许是为了猎取，也许为了巫术意义上的占有和禁咒。所以只是模仿，不能说明艺术产生的根本原因，但它应是必不可少的手段。

二、艺术起源于情感和思想交流的需要

对冰河时期那个观察到像斑马的岩石的原始狩猎者来说，他渴望占有真实的斑马，这萦绕在他脑海里的形象成为一种无法释放的沉重感，于是终于有一天他在洞壁上刻画出了斑马，在这儿情感成为艺术起源的主导。又也许某个愤怒的时刻他盯着斑马轮廓，在它的身上加上了长矛的箭头，戳刺流血的痕迹，在刻画这“真实的想象”中平静了下来，在创作里他发现了想要表达的情感，在这儿情感表达成为了艺术的动力。

艺术表现论始于17世纪，其时文学艺术呐喊着要从理性主义的紧身衣中解放出来，强调艺术中情感因素的重要作用。

约翰.霍斯帕斯（John Hospers)把表现概括为四种形式：

1、是艺术创作的心理学意义上动力和过程。

2、是一种情感的激发。

3、是一种艺术的传达。

4、是艺术的属性。

路得维希.蒂克（Ludwig Tieck)说:“我想模仿的不是树也不是山，而是在那瞬间统治着我的灵魂和我的心情。”，表现论在模仿论的外壳下破壳而出！

表现论在过去的两个多世纪里占主要地位，正如在这之前的模仿论占主要地位一样。表现论认为：人类具有传达思想的冲动，艺术的本质在于表现情感，如果艺术家不是借助作品表现他的情感，他将不成其为艺术家，他的作品也将不成为艺术品。

列夫.托尔斯泰也是“表现”论者：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来…..这就是艺术的起源。”

三、艺术起源于“游戏”

艺术起源于人类游戏的本能主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末和20世纪初曾被许多人信奉。

席勒在《美育书简》中认为，“游戏”是动物和人类与生俱来的本能；人在现实生活中既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束，是不自由的，只有在“游戏”时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由；这种无目的、无功利的自由活动使人的过剩精力得以发泄，现实压力得以缓解，从而得到快乐和心灵的愉悦。人类这种“游戏”的本能冲动成为艺术创造的动机。

斯宾塞在1873年出版的《心里学原理》中发挥了席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。原始人面临各种复杂的环境情景，感受繁多，有机体不能不按顺序的排列去适应环境，这样就产生了意识。意识被规定为内部关系对外部关系适应的一种形式，当动物发展到较高的阶段，机体的所有力量不会完全消耗在维持生命所必须的活动上，积聚的剩余力量也需要消耗，游戏意识正是服从了这个生理需求。

虽然游戏对于维持生活所必须的活动过程没有直接帮助，它并不直接追求功利的目的，但在游戏中所得到的各种器官的练习，对游戏者个人及族群都是有利的，就像猫追逐滚动的线团那样，动物的游戏也是一种假装的搏斗，具有一种生物学上的价值。游戏是一种非自然力量的练习，对于凶猛动物的游戏无非是追逐猎物的戏剧性表演，也就是破坏的本能在得不到现实的满足之下的想象的满足。

所有人类的主要欲望和需要都是由于它们符合生活的本质，符合生物基因算法，当游戏本能在幻觉中演变成审美活动，就产生了艺术，审美活动实质上也是一种游戏。从游戏到艺术都合乎需求。

四、艺术起源于“巫术”

19世纪末、20世纪初艺术起源于巫术的理论逐渐兴起，最早由英国人类学家爱德华.泰勒提出，后来成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论，至今仍然占优势。

爱德华.泰勒在他的《原始文化》中说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境，广大的地面和天空。”，他们对周围的世界感到异常陌生和神秘，令人敬畏，并以为万物有灵，都可以与人交流，这就产生了原始人奉行的交感巫术。

另一位英国人类学家费雷泽在他的《金枝》一书中指出，正是交感巫术成为了原始部落一切风俗、仪式和信仰的起源。巫术所依据的思想原则基本上可分为两种：一种所谓同类相生，或谓结果可以影响原因。二是凡接触过的物体在脱离接触以后仍然可以继续交互发生作用。前者就是模仿巫术，后者为交感巫术。考古发现，人类早期村落定居生活阶段已出现用图画、偶像、假面和模仿性舞蹈在视觉和听觉上再现动物的形象、人的形象、自然现象等。乞求下雨就泼水，乞求打雷就击鼓，这被称之为交感巫术。

人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，这显然办不到；于是又创立了宗教来求得神的恩惠;神也没有理会，于是人类才走进了科学的大门。 

被发现的最早的原始艺术之洞*壁画，产生于巫术动机的证据是：有的动物形象身上有被长矛或棍棒戳刺或打击过的痕迹。

当狩猎者为狩猎的巫术效果去创造出这种幻觉的真实时，他也从这模仿创造的外观形象中产生真实的幻觉并逐渐导源出一种“纯粹的”审美愉快，无疑，这也是艺术的起源。

 五、艺术起源于劳动

自19世纪末以来，艺术起源于劳动的理论开始广为流传。

希尔恩在《艺术的起源》中专章论述了艺术与劳动的关系：劳动的歌和舞蹈是最典型的例子，可以在现代残存的原始部族那里遇到。

成功劳动的秘诀是对时间、空间间隔即节奏的把握，劳动创造的节奏感成为个体劳动的刺激和群体协作的需要，也成为音乐诗歌的源泉。

劳动创造了人，当然是作为人类才独有的艺术的的根本原因，但艺术的产生也不能简单归结为劳动，从劳动到艺术的诞生经历了巫术礼仪、图腾舞蹈等十分漫长的中间历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。

除了这五种艺术起源理论，还有“季节变换符号说”、“对动物亡灵的哀悼说”、“多元决定论”等，发现最早的艺术是一件困难的事情，特别是各门艺术都有着自己的特殊性，很难被导源于一个单一的因素，因此现在多倾向于“多元决定论”。“就考古学家承认的范围而言，人类第一次的艺术创造活动在欧洲大概最早出现在35000年前的冰河期，它们是由猛犸象、野牛、野马、驯鹿的狩猎者创造出来的。”

了解了艺术的起源，但实质上没有人能回答“什么不是艺术？”。艺术的概念因其内涵和外延都处于不断流变中，从古希腊开始，下的定义已有上百种，从不同的角度探讨艺术的本质特征，但都无法回答：除此之外就不是艺术吗？比起美学，艺术是美学的实践，实践的历史远比理论的美学更为古远，原始艺术是最早的艺术实践，它并不一定是美的但同样具有非凡神秘的艺术魅力，因此艺术并不必须是美的；比起科学，艺术不像科学“是人类真正具有积累性、进步性的唯一活动”，艺术总是一定社会活动条件下人类思想情感的反映，艺术的这种内容不可重复性使它在本质上不是积累的，虽然艺术技巧可以积累。

是的，虽然”艺术没有一个可以毫无例外地运用于所有背景的定义。”,但你一定能回答什么是你的艺术，任何你手上做的事，你都可以把它做成艺术，再平淡的生活也可以过得很艺术。

主要参考书目：朱狄著《艺术的起源》，武汉大学出版社，2007年

      彭吉象著《艺术学概论》，北京大学出版社，2015年

Thomas E.Wartenberg编著《什么是艺术》，重庆大学出版社 2017年